|
|
| العاب اون لاين: العاب بلياردو | العاب سيارات | العاب دراجات | العاب طبخ | العاب تلبيس |العاب بنات |العاب توم وجيري | العاب قص الشعر |
|
للشكاوي والاستفسار واستعادة الرقم السري لعضوية قديمة مراسلة الإدارة مراسلتنا من هنا |
|
|
|
|||||||
 |
|
|
أدوات الموضوع | تقييم الموضوع | انواع عرض الموضوع |
|
#1
08-12-08, 03:05 AM
|
||||
|
||||
ميلاد الفن التشكيلي وجميع المدارس الفنية تجدونها هنا
السلام عليكم ورحمة الله وبركاتة هذا موسوعة مصغرة عن الفن التشكيلي وطبعا( م) من موقع متخصص بالفنون التشكلية واليكم الفهرس ميلاد الفن التشكيلي ماالذي تقدمة لنا الوحة التشكيلة اسباب العزلة في الفن التشكيلي العلاج بالفن التشكيلي المدارس الفنية المدارس الفنية العالمية " المدارس التشكيلية في كتاب الدكتور حسن النعمي اتجاهات في الفن الحديث المدرسة السريالية السريالية ماهي جنون السريالية السرياليةsurrealism " * المدرسة التجريدية * التجريدية رواد التجريدية كيف ترسم تجريدياً عن التجريدية الفن التجريدي قوة أكاديمية التكعيبية التكعيبية نماذج لوحات لمدارس تشكيلية الإنطباعية الإنطباعية في فن الرسم الإنطباعية في الهواء الطلق لمحات في الإتجاهات(0) أثر التأثيرية قائد الحركة الوحشية الوحشية : الفوفيية المدرسة الكلاسيكية الجديدة فن المفاهمية مفاهمية المفاهمية الفن المفاهيمي المستقبيلية الاتجاهات الواقعية الجديدة لقلوبكم التحية عناد الجروح
|
|
#2
08-12-08, 03:07 AM
|
||||
|
||||
ميلاد الفن التشكيلي
في البدء كانت الرسوم البدائية هي الوسيلة الأولي للتعبير عن إنسان العصر الحجري . وقد عبرت الرسوم التى تم اكتشافها في كهوف الصين عن هذه الرغبة الأزلية عند الإنسان في نقل الانطباعات والأفكار فوق الحجر عن طريق النقش والنحت . ومن هذه الساعة ولد أول عمل فني تشكيلي . ومن بين هذه الأعمال كان ذلك النحت المعبر عن خوف الإنسان من قسوة الطبيعة وضراوة الوحوش ورغبته في الانتصار عليها ... فنقش علي جدران الكهوف شكل بدائي للثور الوحشي وهو يتهاوى أمام ضربات الصياد .
كانت أيام ثقيلة ويملؤها الغموض .. ولكن إذا به يكتشف الإنسان في داخله الوسيلة السلمية والذكية لتفريغ الشحنات والانفعالات التي تعتريه من غضب وخوف ورغبة في السرد والقصص والتواصل مع الآخرين . واستمرت الأجيال البشرية المتعاقبة في اعتناق هذا الأسلوب في التعبير ثم كان التطوير والتجديد وولدت بهذا أول قناة إعلامية ثقافية علي كوكب الأرض . وتطورت الرسوم البدائية وأصبحت أكثر دقة ... وظهرت بمزيد من التفاصيل والأبعاد وخاصة عند اكتشاف الإنسان للألوان و تأثيرها في حياته . وكانت الألوان الأولي هي الأقرب إلي الطبيعة من حوله فوضع الإنسان يده علي اللون الأخضر (لون النبات) واللون الأزرق (لون السماء والبحر) واللون الأحمر (لون الشمس) واللون الأصفر (لون الرمال) . وقد تكونت بذلك أول (باليت) في التاريخ . كانت اللغة الأولي قبل كل اللغات هي لغة الخطوط المرسومة قبل لغة الصوت والحرف والنغم . وانطلقت مسيرة الرسم وتحولت تدريجياً عبر مئات الألوف من السنين من وسيلة تعبيرية أساسية للتواصل بين الأجيال والحضارات و نقل الواقع من جيل إلي جيل إلي أداة تعبير عن رؤى الإنسان لأفكاره الأكثر عمقاً ولمنحنيات أكثر تعقيداً في دهاليز النفس البشرية وبحث مضنى لاكتشاف مواطن الجمال والانسجام في الكون والإنسان والطبيعة . وأطلق الفنان لخياله العنان ولم يعد يتقيد بالواقع وتفاصيله التي تراها عينه المجردة . وإنما نراه يغوص في الأبعاد والأعماق محاولاً استنباط أبجدية بصرية جديدة لكل شيء بدءاً من الشجرة والبحر والجبل و انتهائا بالإنسان ومواقفه الحياتية وأحلامه وخيالاته . فتفجرت طاقات إبداعية حرة ورؤي فنية مستقلة عن منظور النقل الحرفي للواقع .. وبمزيد من التمرد والرفض للمسلمات (كما هي طبيعة الفنان) تعددت أساليب التعبير من خط ولون وتكوين مما أطلق عليه النقاد(المدارس الفنية) .. و كما أن هناك قراءات متعددة ومختلفة للفكر الإنسانى عند الفلاسفة كان أيضا هذا الاختلاف في المنظور والتفسير عند الفنان التشكيلي للأشياء . وقد لا يرى المفسرون لهذه الظاهرة أية غرابة أو تناقض ... وحجتهم في ذلك هو اختلاف مظاهر الكون نفسه فكما أن الله الخالق والمبدع الأعظم وضع في الكون عدد لا حصر له من ألوان وأشكال وإيقاعات وخطوط في الورود والجبال والبحار والرمال والحيوانات والنجوم والكواكب تنطق كلها بالوفرة والكثرة العددية من التباين والاختلاف . وكما لكل إنسان بصمه وملامح مختلفة كذلك كانت إبداعات الفنانين لها أبجدية وملامح وطعم مختلف .
|
|
#3
08-12-08, 03:08 AM
|
||||
|
||||
|
مالذي تقدمه لنا اللوحه التشكيليه ؟
ما الذي تقدمه لنا اللوحه التشكيليه ؟ وما سر تعلقنا بها ؟ خليط من الأوان الزاهيه الراقصة حينا والحزينه أحيان أخرى . لماذا تشدنا لوحه دون اخرى ، وما السر الذي يسكن زواياها ، سواء الا نطباعيه أو الرمزيه أو التجريديه أو ...أ و .... الخ
لحضة تمرد وجنون وانفجار الأشياء المألوفه وانتقالها الى حاله فنيه خاصه يداخلها شيء من السحر ياخذ قلوبنا وعقولنا ، يتسرب إلى أرواحنا ، يمس وجعها فيسمرنا أمام اللوحه ، يعيد إلينا جزء من توازننا المفقود . وحده الفنان يستطيع ، بلحظات عمره الحاضرة والغائبه ، ونظرته الحاذقة القادره على النفاذ إلى ما خلف المرئيات ، وحده صاحب العصا السحريه ، التي بطرفها تكمن القدره على تحويل الواقع إلى فن ، وحده القادر على جعل الخيال حقيقه وواقع ملموس نعيشه ونحس به ونتذوقه وحده القادر على تخليد نفسه بسحره . إن اقصى ما يمكن للوحه فنيه أن تبلغه هو في قدرتها الخارقه على اقتناص مشهد ، وتخليد لحظه زمان عابره وخلق دلالا ت وتحنيط حياه، ومن ثم بعثها حيه نابضه بعدد مرات الوقوف امامها ودون النظر إلى حدود الزمان والمكان .
|
|
#4
08-12-08, 03:08 AM
|
||||
|
||||
|
أسباب عزلة الفن التشكيلي!
لايزال المدخل إلي فهم اللوحة التشكيلية غامضا ومراوغا, لأنه غير محكوم بتراث نقدي نظري يمكن الاعتماد عليه, وربما كان هذا أحد الأسباب التي أسهمت في عزلة الفن التشكيلي, وهي العزلة التي يشكو منها أغلب فنانينا التشكيليين, ففي الشعر, مثلا ـ وهو أقدم الفنون ـ هناك تاريخ ممتد من الكتابة الإبداعية وكذلك الكتابة النقدية التي تضيء جوانبه, من هنا يمكن لقاريء القصيدة أن يتلمس مداخلها من خلال الاهتداء بتاريخ هذا النوع, وكذلك الأمر نسبيا بالنسبة للرواية, إلا أن الفن التشكيلي علي العكس من ذلك تماما! فنادرة هي الكتب التي تحاول التعامل مع اللوحة/ الصورة باعتبارها نصا, وتحاول بحث دلالات وأنساق هذا النص الذي يتمثل في الخط واللون والضوء والظلال, باستثناء بعض محاولات لمختار العطار في المصور ومحمد حمزة في كتبه المتتابعة عن الفن التشكيلي المصري والعالمي, وباقي المحاولات تتعامل مع تاريخ هذا الفن والتنظير له دون الاشتباك مع اللوحة بشكل مباشر.
من هنا تكتسب محاولة الفنان المصري الشاب محمد مختار الجنوبي أهميتها العظمي في كتابة كتابة الصورة الذي صدر في سلسلة الكتاب الأول عن المجلس الأعلي الثقافة, الذي حاول فيه أن يتعامل مع اللوحة التشكيلية/ الصورة, باعتبارها نصا وحاول فك مفاليق هذا النص بالتعامل معه من خلال القراءة البصرية وردها إلي مكوناتها الأولي ومنابعها الأصلية, وهي قراءة متعمقة تكتنة أسرار هذا الفن, اللوحة, البصرية. فالصورة/ اللوحة نص بصري من دال ومدلول أو مجموعة من العلامات يمكن دراستها والكشف عن خواصها وملامحها ودلالاتها, لأنها ثبت رسالتها بلغتها وتنقل رسالة من مرسل وتحتاج إلي مستقبل حتي تكتمل الدائرة الفنية, لكن كل ذلك يتم من خلال استعمال شفرة خاصة تشير إلي شيء ما. من هذا المنطلق تعامل الكاتب مع مجموعة من اللوحات التشكيلية لكبار الفنانين التشكيليين المصريين الرواد مثل: محمود سعيد في لوحته ذات الجدائل الذهبية, وعبدالهادي الجزار في لوحة المجنون الأخضر ولوحات راغب عياد وصبري منصور, وقراءة بصرية في أعمال رمسيس يونان وسعيد العدوي. وتحولات الطائر عند حمدي عبدالله. فرسوم راغب عياد مثلا كالحكاية الشعبية التي تحكي حادثة أو أمرا من الأمور له مغزي خاص, بحيث تحملنا علي الاعتقاد بأن ما تحكي عنه إنما هو واقع نعيشه لذلك فهي تركز علي الحادث أكثر من تركيزها علي الأشخاص بل تتحول الشخصيات أحيانا إلي حوادث, وفي لوحة المجنون الأخضر لعبدالهادي الجزار يري الكاتب أن المجنون فيها يمثل عاطف متحركة, فهو يلبس وردة حمراء, لون الدم والحياة, ورمز العاطفة الملتهبة, عاشق ومعجب بذاته, وفي محاولة إعادة قراءة أعمال رواد التصوير لجأ الكاتب إلي تفكيك اللوحة والتعامل معها كنص منتج, كجزء من وجود فاعل, يحمل بقايا تاريخ وحالات قديمة, إشارات جاءت من أماكن بعيدة لتظهر علي مسطحات أعمالهم.
|
|
#5
08-12-08, 03:10 AM
|
||||
|
||||
|
العــــلاج بالفـــــن التشكيـــلي
العلاج بالفن التشكيلي أول سعودي يتخصص في العلاج بالفن التشكيلي في حوار مع أول سعودي يتخصص في هذا النوع من العلاج اليامي: المعالجون بالفن التشكيلي على علم بالنمو الإنساني والنظريات النفسية والتطبيق الإكلينيكي الرياض: علي مرزوق لم يعد الفن التشكيلي لوحة تُرسم، أو مجسماً يُنحت، إنما تعدى ذلك ليكون واحداً من الأساليب العلاجية المعترف بها على المستوى المحلي والعالمي. وقد وصفت الرابطة الأمريكية للعلاج بالفن التشكيلي هذا النوع من العلاج بأنه الاستعمال العلاجي للإنتاج الفني من خلال ابتكار الفن والتمعن في إنتاجه وعملياته. يستطيع الأفراد أن يرفعوا من درجة إدراكهم لأنفسهم والآخرين، والتأقلم مع أعراضهم المرضية والضغوط التي تنتابهم، والصدمات التي يمرون بها، فيحسنون من قدراتهم المعرفية، ويستمتعون بمتعة الحياة الأكيدة من خلال عمل الفن. والمعالجون بالفن هم مهنيون مدربون في كل من الفن والعلاج. فهم مطلعون بالنمو الإنساني، والنظريات النفسية، والتطبيق الإكلينيكي، والقدرة الشفائية للفن. يستعملون الفن في التشخيص والبحث. وحول هذا النوع من العلاج ذهبت "الوطن" إلى مركز "التأهيل بالفن التشكيلي" في الرياض والتقت بالمشرف العام عليه، ورئيس برنامج العلاج بالفن التشكيلي بمستشفى التأهيل الطبي في مدينة الملك فهد الطبية، وأستاذ التربية الفنية، والعلاج بالفن التشكيلي المشارك في جامعة الملك سعود الدكتور عوض بن مبارك اليامي فكان هذا الحوار: * كيف ترى إقبال المجتمع على العلاج بالفن التشكيلي؟. ـ الإقبال جيد، وهناك توجه إيجابي من قبل أفراد المجتمع بالنسبة للتعرف على الفن ودوره العلاجي، وكذا الحال بالنسبة للانخراط في البرامج العلاجية. * ما الصعوبات التي واجهتك وأنت تمارس مثل هذا النوع من العلاج؟. ـ الصعوبات كثيرة، ولكن في الوقت الحاضر أرى أنها في بداياتها للتلاشي بسبب وعي المجتمع المتزايد تجاه البحث عن الأدوات والأساليب الجديدة في العمليات العلاجية، وعلاج الاضطرابات النفسية، والعضوية، لأن السنوات أثبتت لهم أن للفن التشكيلي دوراً إيجابياً في كلتا الناحيتين. أما على المستوى الصحي ففي البداية أقفلت عيادتنا في الـ "ميدي كير" بسبب عدم تفهم الأخوة في الشؤون الصحية بالرياض لموضوع العلاج بالفن التشكيلي، وبعد وضوح الصورة سمحوا للعيادة بمزاولة نشاطها العلاجي بعد التحقق من الأمر، مما أدى إلى اعتراف الجهات المختصة بهذا المجال وتم إضافة مهنة "معالج بالفن التشكيلي" إلى قائمة المهن الصحية بالوزارة برقم 353 وتاريخ 4/3/2000م وبناء على ذلك صدر أول ترخيص لشخصي لممارسة العلاج بالفن التشكيلي بتاريخ 28/3/2000م ، لتصبح السعودية أولى الدول العربية التي منحت أول ترخيص لمزاولة مهنة العلاج بالفن التشكيلي لأحد مواطنيها المؤهلين. وفي اعتقادي أن ذلك يدل على وعي الجهات الصحية السعودية بدور الفن التشكيلي في العمليات العلاجية. * كيف ترى المجتمع الغربي مقارنة بمجتمعنا الشرقي في مدى تقبل مثل هذا النوع من العلاج؟. ـ لقد عانى رواد العلاج بالفن التشكيلي في الدول الغربية المتقدمة معاناة كبيرة أكثر مما عانينا نحن هنا، ولكنهم صبروا، وقدموا أدلة وإثباتات إيجابية ساعدت مجتمعاتهم على تقبل هذا النوع من العلاج حتى تم قبولهم له، وباتوا لا يستغنون عنه في أغلب مستشفياتهم، ونحن نتبع نفس المنهجية بحكم أن مجتمعنا يتميز بسرعة التطور، وفهم الآخر. * وماذا عن الصور الذهنية والعلاج النفسي؟. ـ عندما يأتي المريض وهو يشكو من معاناة نفسية ما، نطلب منه أن يرسم لنا صورة أو أكثر، ثم نحللها، من حيث الأفكار، والأسلوب الذي نفذت به الخطوط والألوان والأشكال والعناصر، ثم نربطها مع أقطاب المشكلة النفسية للوقوف على مصدر تلك الصور لمعرفة أسباب المشكلة. ثم نبدأ العلاج عن طريق استخدام الحجج العقلية والتدريب الفني السلوكي من خلال الصور الذهنية معززة بالصور الشكلية والمجسمة والعكس للوصول بالفرد إلى تفهم المشكلة. نعود إلى استغلال الصور مرة أخرى لمساعدة المريض على إيجاد الحلول المناسبة، وإبداء الآراء التي نرى أنها مناسبة لتخطي المشكلة. ومن هنا يتضح بجلاء دور التقنيات المعرفية السلوكية في إعادة تأهيل المريض، وتأقلمه مع ما يطرأ من مشكلات عن طريق الأساليب العلاجية كـالتعرض أو المواجهة، أو التخيل الموجه، أو اكتساب مهارات حل المشكلات. * ما هي الأمراض التي يمكن علاجها بالفن التشكيلي؟. ـ هناك الكثير من الأمراض التي يمكن علاجها منها الأمراض النفسية مثل الاكتئاب، القلق، الاضطرابات العصبية بشكل عام. والأمراض البدنية حيث يساهم العلاج بالفن التشكيلي وبشكل كبير في عمليات التأهيل الشامل للمرضى المصابين بالشلل، والجلطات الدماغية، والأورام السرطانية، وأمراض الدم، كما هو الحال في الدور الذي نقوم به في كل من مدينة الملك فهد الطبية، ومركز الملك فهد للأورام، وأمراض الدم بالرياض. * هل يتقن المريض الرسم بعد الانتهاء من جلسات العلاج؟ أم إن الهدف الرئيسي هو العلاج فقط؟. ـ طبعاً الهدف الرئيسي من العلاج بالفن التشكيلي هو الناحية العلاجية بالمقام الأول، وليس الفنية، ولكن إذا وجد هناك حالات لديها المهارات والموهبة الفنية فإن العمليات العلاجية تبدأ من هذه المنطلقات "المواهب، والمهارات التشكيلية" بحيث يمكن تطويرها وصقلها. * ما الخطوات العلاجية التي تتخذونها؟. ـ خطواتنا العلاجية تشبه إلى حد كبير خطوات العلاج النفسي من حيث التشخيص "تشخيص المشكلة"، مروراً بالخطة العلاجية والبدء في تنفيذها، وانتهاء بالمتابعة. وقد تطول أو تقصر مدة العلاج وفقاً للمشكلة أو نوع المرض الذي نتعامل معه، وكذلك مدى تقبل المريض للعلاج، وحماسة ومتابعته للجلسات العلاجية دون ملل. * كيف يتم تأهيل من يرغب في ممارسة العلاج بالفن التشكيلي، وما شروط تأهيله؟. ـ المركز يساعد من يرغب في أن يصبح مؤهلاً في العلاج بالفن التشكيلي عن طريق إقامة الدورات التأهيلية المتخصصة والتدريب الميداني المنظم. أما الشروط التي يجب أن تتوفر في المتقدم فأهمها حصوله على شهادة البكالوريوس في إحدى التخصصات التالية: التربية الفنية، رياض الأطفال، التربية الخاصة، علم النفس. * هل هناك دول عربية اهتمت بالعلاج بالفن التشكيلي؟. ـ يعتبر العلاج بالفن التشكيلي مجالاً جديداً في الوطن العربي، وهناك بعض المبادرات الجادة في هذا الموضوع قام بها بعض الباحثين والممارسين للفن من خلال العلاج النفسي. وتتميز جمهورية مصر العربية بالمبادرة الأولى وذلك لتعدد الثقافات، وتعدد مجالات البحث. وتأتي في المرتبة الثانية المملكة العربية السعودية حيث نجد بعض المحاولات الناجحة في هذا المجال قام بها بعض المتخصصين في الطب النفسي وعلم النفس الإكلينيكي، بالإضافة إلى بعض رواد هذا المجال المتخصصين في التربية الفنية والعلاج بالفن. * وكيف تنظر لمستقبل العلاج بالفن التشكيلي في السعودية؟. ـ المستقبل يبشر بخير والحمد لله، فالمتابع لهذا النوع من العلاج يجد أن هناك متخصصين آخرين في الوطن العربي أمثال الدكتور عادل كمال في مصر وغيره، كما أن هناك مجموعة من الدارسين والدارسات الذين تخرجوا من قسم التربية الفنية بجامعة الملك سعود والذين خصصوا دراساتهم الميدانية، وأبحاثهم في نفس المجال، بإشراف ومتابعة مني بحكم التخصص أمثال الدارسة فريدة السبيعي التي أعدت بحثاً بعنوان "أثر الرسم التفاعلي المشترك على نمو التعبير التشكيلي الانفعالي عند طفل مصاب باضطراب التوحد"، ومن كلية المعلمين في الرس قدم الدارس بدر الرزين بحثاً حول استراتيجيات العلاج بالفن التشكيلي مع صعوبات التعلم، وهناك بحث ثالث أعدته الدارسة خلود العسيري حول عمليات التخيل الموجه في تنمية الابتكار لدى الأفراد. * ختاماً، ما هي أمنياتك المستقبلية؟. ـ أتمنى أن أرى معالجين بالفن التشكيلي ينتشرون في مستشفياتنا قبل أن أموت.
|
|
#6
08-12-08, 03:11 AM
|
||||
|
||||
|
المدارس العالميه الفنيه
المدارس الفنية العالمية
المدارس الفنية المدرسة التأثيرية نشأت في فرنسا في أواخر القرن التاسع عشر وتعتبر آخر مرحلة من مراحل الفن كتقليد مباشر للطبيعة يستخدمون الألوان الأكاديمية التي كانت تستخدم في مراسم الفنانين بشكل تقليدي متعارف عليه خرج الفنانون إلى الطبيعة وأدروا إن يسجلوا تأثير الضوء عند سقوطه على الأجسام الأساسية والبعض ادمجها والبعض الآخر خاض في استخدام الألوان في أسلوب تحليلي واعتمد على العين في أن ترى اللون في النهاية مندمجا كانت ثورة التأثيرين هي بداية الثورة ضد الاعتقاد السائد بوجود حقيقة موضوعية عن الطبيعة ويمكن رؤية هذه الثورة في أعمال فان جوخ وجوجان وسيزان فقد وضع هؤلاء بعض الأسس التي تعتبر بذورا للفن الذي اخذ اتجاهه بعد ذلك وقد وضع هؤلاء الفنانون حياتهم بتأكيد المظهر الخارجي بصورة اعتمدت على السرعة الزمنية وقد أوصلنا هؤلاء الفنانون الثلاثة إلى محاولة محددة لخلق نوع حديث من التصوير له طابع حر وقد كانوا هم بوادر الحركة الوحشية نتيجة إقامة معرض لهم سنة 1904م في صالون الخريف بباريس . المدرسة الوحشية وتعتبر هذه الحركة ثورة ضد التعاليم المتحجرة في الأكاديميات قاد مسيرتها هنري ماتيس ومعه مجموعة من الفنانين المشهورين منم جورج رووه – وراءول دوفي – ومريس فلمنج وأكدت هذه الحركة الألوان الصارمة وأبرزت الحدود الخارجية للأجسام المرسومة وحرفت في المظهر الطبيعي لتبرز الانفعالات بشكل واضح وتميزت أعمال هنري ماتيس بالقيم الزخرفية ولم يبعد كلية الطبيعة ولكنه صورها بطريقة مبسطة ومن أهم مميزات هنري ماتيس اهتمامه بالفن الشرقي وبخاصة الفارسي وبالمخطوطات كذلك لن يكن يعبأ كثيرا بأصول المنظور بقدر اهتمامه بالألوان وملامس السطوح والأشكال الزخرفية وكان بارعا في الألوان بشكل يلفت النظر وفي الحقيقة أن ماتيس يعتبر من الفنانين الفرنسيين الذين نجحوا في إعطاء التراث الشرقي في الفن معنى متميزا جديدا . المدرسة الساذجة والتعبيرات البريئة وهناك جماعة من الفنانين يعتبرون شعبيين وكانوا يلقبون أحيانا بفناني أيام الأحد نسبة لأنهم كالهواة يرسمون في أيام الإجازات وتقترب فنونهم من الفنون الشعبية الخالصة التي تحرر من كل القيود الهندسية المعروفة كالمنظور والظل والنور وتخرج رسومهم عادة ساذجة لأنهم يعتبرون بفطرتهم عن الموضوعات التي تثيرهم بطريقة تشبه إلى حد كبير ما يتبعه الأطفال عند تعبيرهم بالرسم عن كثير من الموضوعات ومن أهم هؤلاء الفنانين هنري روسو الذي تميزت أعماله بالبراءة والسذاجة وكان موظفا بالجمارك وإنتاجه الذي حققه في وقت فراغه يرتبط إلى حد كبير بإنتاج بعض السرياليين الذين جاءوا بعده وصفة رسومه البدائية ساعدت في أن يتذوق الجمهور بعض الأعمال الفنية لغيرة من الفنانين الذين يسمون أحيانا بالبدائيين الحديثين . الحركة التكعيبية لم تستمر الحركة الوحشية كثيرا إذ إنها انتهت تقريبا بانتهاء سنة 1910 م وبدأت في حوالي سنة 1908م وكن على رأسها بابلوبيكاسو وجروج براك وغيرهما إن من أهم ما كان يشتغل سيزان قبل وفاته سنة 1906م هو الطبيعة المعمارية للأجسام حتى انه كان يعتقد إن أي جسم طبيعي يمكن إن نرسمه إلى معادلة الهندسي كالمخروط أو الكرة أو القطع الناقص حتى انه كان يعتقد إن أي جسم طبيعي يمكن إن نرسيه إلى معادلة الهندسي .. وظهرت في بعض رسومه الأخيرة اتجاهات هندسية واضحة وقد بدأ التكعيبيون في أول حياتهم يطبقون نظرية في كثير من صورهم التي يسميها النقاد التكعيبية المسطحة وهي عبارة عن تحول الأجسام المجسمة إلى عناصر هندسية وتطورات هذه العملية إلى العناية بملابس السطوح حتى إن عجينة التصوير لم تعد كافية ليستخدمها الفنانون في التعبير فبدا كثير منهم يدخل ورق الجرائد ونشارة الخشب وبعض الحبال والأزرار كعناصر في خلق وحدة الصورة والتكعيبيون في هذه الناحية لهم مذاهب شتى ما زالت بعض متاحف العالم تحوى محاولات بيكاسو وبراك وجوان جري الأولى والتي كانوا يحاولون فيها التعبير عن الأشكال بخلاصات هندسية قوامها المستطيل والمثلث وبعض الأجسام التي كانوا يجدونها متناسبة وتعبيراتهم كورق الكوتشينة وسمارات الأخشاب وغيرها من المواد ... ووجد بعد ذلك إن التكعيبية بشكلها المسطح إنما جعلت التصوير ذا طابع هش لذلك بدا يفكر هو أيضا في نوع جديد من التكعيبية يمكن تسميته بالتكعيبية المجسمة فالمسطحات الهندسية تحولت المجسمات هندسية ووجه الإنسان قد يظهر على بيضة واذرعه على شكل اسطوانات والقدمان على شكل مخروطين ويظهر الجسم في الغالب أسطواني الشكل وهو أشبه ما يكون بالنحت الزنجى الذي له هذا الطابع الهندسي والصورة التكعيبية عادة لا ينظر إليها صاحبها من ناحية واحدة وإنما ينظر غليها من جوانب متعددة ويضعها كلها فوق بعض ويجعلها تشف أو تحجب ما وراءها وما زالت هذه الحركة التكعيبية تمارس بأساليب مغايرة إلى الآن وقد انتشرت خارج فرنسا وتأثر بها بعض الفنانين الفرنسيين المعاصرين . المدرسة التجريدية إن التحليل الهندسي للأجسام كان تمهيدا طبيعيا للحركة التجريدية في الفن إذ ن ترسيب الأشكال الطبيعية إلى معادلها الهندسي إنما هو في الحقيقة تجريد لمظهر العارض وتأكيد لجوهرها الدائم ولذلك فإن التجريديين كانوا يبدءون بالطبيعة ثم يأخذون في تطويرها شيئا فشيئا لإزالة المظهر العارض وتأكيد القيم التشكيلية الدائمة وكان بيكاسو أحد الرواد الأوائل في هذا الاتجاه أيضا وترتبط بالنزعة التجريدية النزعة الأخرى المسماة باللاموضوعية والتي يعتقد أصحابها بان الموضوع الخارجي بمظهرة لا قيمة له والقيمة كلها في العلاقات بين الأشكال بصرف النظر عما تشبهه هذه الأشكال في الطبيعة فالمدرسة اللاموضوعية تجاهلت الموضوع إطلاقا وأكدت العلاقات الفنية في ذاتها وكان من روادها الأوائل موندريان الذي أكد العلاقة الأفقية والراسية وأخرج الصورة من أطرها التقليدية وقد أثرت فلسفته على واجهات العمارات والمحلات التجارية وكثيرا من المصنوعات الحديثة كذلك يرتبط بالحركة اللاموضوعية المدرسة التي نشأت في ألمانيا تحت اسم الباوهوس والتي حاولت تكييف الخامات الطبيعية تكييفا موضوعيا لخدمة الإنسان وانتهت إلى خلق فن تجريدي تعبيري شاهدناه في المقاعد والمناظد وكل أنواع الأثاث وغير ذلك من الفنون الفرعية ومن بين فناني هذه المدرسة باهول ناجي . المدرسة السريالية جوهر هذه المدرسة يختلف عن المدارس السابقة في اهتمامها باللاشعور يعتقد أيضا هذا المذهب بأن الأشياء التي ندركها بشعورنا لا تمثل في الواقع إلا خمس الحقيقة واما الأربعة اخماس من الحقيقة فيستتر في اللاشعور وقد أعطت هذه المدرسة فرصة للأحكام وأحلام اليقظة بأن تتحقق في صورة مغلقة رمزية ولذلك فالفكرة السريالية تعتمد على التداعي الطليق للأفكار بشكل لا شعوري وهي تؤلف بين الأشياء بلا منطق واضح وانما يمكن تفسير صورها في النهاية إذا حاولنا أن نغوص قليلا في أعماق اللاشعور وتوغلنا في كيان الفنان وماضيه ويعتمد الواقع عند الفنان السريالي على حياة هذا الفنان الخاصة ولو أن العض منهم يؤكد أهمية اللاشعور العام في التعبير ومن فناني هذه المدرسة المشهورين سلفادور دالي وماكس ارنست وكريكو ومارك شاجال قد سجل بيكاسو في بعض اتجاهاته صورا تنتمي لهذا المذهب . المدرسة الاجتماعية في خضم الثورات التي حدثت في بعض أرجاء العالم لا سيما في المكسيك ظهرت بوادر حركة فنية تنادي بأن الفن لا ينبغي أن يكون للفن دائما بل لا بد أن يكون للمجتمع وكان على رأس هذه الحركة الفنية – دييجو رفييرا – والفاروسيكيروس وهم يعرضون على الجدران بالفرسك لوحات كبيرة تعبر عن نضال الشعب المكسيكي وعن ماضيه وحاضره والصور تعطى موازنة واضحة للملايين من الناس بين حياة الاستغلال والحياة الاشتراكية واضطر الفنانون عند تصورهم لأفكارهم أن يلتزموا ببعض القيود كإبراز مظاهر الأجسام الطبيعية وفي بعض الحالات كان يلجأ دييجوا رفييرا إلى نقل الوجوه بشكل الفوتوغرافي للدلالة على شخصيات معينة والجدير بالذكر أن هذه اللوحات يشاهدها الزائر في دور الحكومة وعلى جدران المصانع والمدارس والمؤسسات والبنوك ودور الكتب . ويظهر من المدارس المتقدمة مدى التعدد والفن الذي يعيشه عصرنا والذي يسجل انتصارات للعقلية المبتكرة في الميدان التشكيلي في القرن العشرين . المرجع : التذوق وتاريخ الفن
|
|
#7
08-12-08, 03:13 AM
|
||||
|
||||
|
المدارس التشكيليه في كتاب الدكتور حسن المنيعي
نبذه بسيطه من كتاب الدكتورحسن المنيعي عن المدارس التشكيليه
المدارس التشكيلية الحديثة : 2. 1. المدارس التشكيلية الحديثـة: تطرح مسألة الحديث عن المدارس الفنية أسئلة عديدة منها: أي معيار يجب اعتماده للحديث عن مفهوم المدرسة؟ هل المدرسة حركة تضم جماعة من الفنانين لهم آراء نظرية في الفن، يعبرون عنها في بيانات (على نحو ما فعلت حركة «دادا» أو «البروكا Brücke»، أو «السوريالية») تجد ترجمتها في إنتاجاتهم الفنية أم أن المدرسة إنتاج يستمد وحدته من مجموعة من الخصائص يكشف عنها نقاد الفن آنيا أو لاحقا على نحو ما تمَّ مع حركتي الـ «بوب-آرت» أو «الصباغة الميتافيزيقة»، مثلا؟ كيف نعرض المدارس التشكيلية؟ أنعرضها في تسلسلها الكرونولوجي، في اتصالها وانفصالها عن المدارس السابقة، في توالدها - إن جاز التعبير - من خلال تبادل التـأثير فيما بينها أم نؤرخ لها بحسب انتماءاتها الجغرافية والقطرية؟ لقد تعامل الكتاب الحالي مع المسألة بشكل أصيل، يتمثل في اعتماد قطبين، هما الفنان والطبيعة، ثم عرض المدارس التشكيلية تبعا لنوعية العلاقة التي يقيمها الفنانون مع الواقع، الأمر الذي أفضى إلى إدخال المدارس ذاتها، ضمن أربع مجموعات كبرى، هي: - الواقعيون: وهم الذين يعبرون عن الطبيعة بإخلاص - السذج: وهم الذين يستوحون مشاهد الطفولة وبيئة تربيتهم الأولى خارج أي انشغال بالقواعد الفنية. - الذين ينظرون إلى الطبيعة بغرابة، وهم ينقسمون إلى أربع مدارس، هي: أ) الدادية (1616-1923): بشقيها: مدرسة زوريخ ومدرسة نيويورك. وقد رفض أصحاب هذا الاتجاه الانصياع لجميع التقاليد والقواعد الفنية السابقة عنهم، بل مضوا إلى حد الدعوة إلى قتل الفن والإنسان نفسه، مرتكزين في ذلك على التيارات الفكرية الفوضوية. ب) السوريالية: سعت إلى إبراز الجميل في ما هو تافه. ج) البوب-آرت: ظهرت في إنجلترا، ثم انتقلت إلى أمريكا، وأدرج أصحابها في لوحاتهم نفايات وعناصر من الحضارة الاستهلاكية. - الذين يشوهون الطبيعة: أ) الوحشية: وتهدف أساسا إلى إبراز اللون دون خجل ولا ضلال أو توهيمات. ب) التكعيبية: وعمدت إلى نقل الصور الطبيعية منكسرة ومطابقة لإحساس الفنان وعواطفه اثناء المشاهدة. ج) المستقبلية الإيطالية: جعلت من إنتاجها أنشودة لتفوق الآلية والتقنية. د) التعبيرية: يأخذ أصحابها مادتهم من الواقع، ثم يغيرونها ويصبغون عليها صورا شخصية تعبر عن سخطهم واحتجاجهم أو مواساتهم للمخلوقات المظلومة. هـ) التعبيرية الجديدة: وتتردد بين الواقع والتجريد، إنتاجهم يبدو تجريديا أثناء الوقوف عليه لأول وهلة، على أن الناظر المتفحص يكشف فيه ألوان الطبيعة. و) التجريديـة: ترفض الواقع استنادا إلى رؤية تجعل للفن ميدانا حقيقيا ينفرد عن ميدان الطبيعة ويخضع لقوانين الطبيعة. وينقسم هذا التيار إلى قسمين: - التجريد اللاشكلي: يرفض أصحابها كل ضغط خارجي، ويباشرون عملهم بمنتهى الحرية، وينقسمون بدورهم إلى ثلاث مدارس، هي: أصحاب العنف، وأصحاب التنميق، ثم الغنائيون. - التجريد الهندسي: اتخذوا من الهندسة طريقة للتخلص من القلق، ونبذ الغموض، ودحر الخوف. وإذا كان هذا العرض لا يستوفي جميع المدارس التي تعرضها الموسوعات، فإن المؤلف يترك المجال مفتوحا لتصنيف هذه المدرسة أو تلك عندما يعرض معيارا آخر للتصنيف، وهوأن جميع المدارس تنحدر من حركتين متعارضتين ظهرتا في العشرينيات الأولى من هذا القرن، وهما: المستقبلية الروسية التي ترى أن للفن وظيفة اجتماعية، ثم الدادية التي تسخف وظيفة الفن. ومن هذا المنظور يكتفي «المؤلف» في عرضه بالإشارة إلى مجموعة من المدارس مثل: «الفن الفقير»، «اللاندت آرت»، «الهابننغ»، و«الفورتسية»، على أن مجموعة من النصوص المترجمَة ستنصب أساسا على عدد كبير من المدارس، فيها ما تمَّ ذكره في التصنيف السابق وفيها ما لم يرد ذكره.
|
|
#8
08-12-08, 03:14 AM
|
||||
|
||||
|
اتجاهات في الفن الحديث
اتجاهات في الفن الحديث
الكلاسيكية الحديثة كان المفهوم التشكيلي لفن ممثلي المذهب الكلاسيكي يقوم أساسا على محاكاة نماذج النحت الإغريقي الروماني القديم . غير أن الصور ذات الهيئة الكمالية في أعمال الأساتذة الرواد في المذهب الكلاسيكي الجديد غالبا ما كانت تتضمن ملامح واقعية جوهرية وبخاصة تلك الملامح القوية التي تحافظ في المعالجة الفنية للصور الشخصية ..  جاك لوى دافيد jacques – louis david يعتبر جاك لوى دافيد (1825- 1748) رائدا للفن الكلاسيكي الجديد وأعظم ممثليه . وقد قام بدراسة الفن القديم في روما ورسم بكثرة الأعمال الفنية الأصلية للحضارتين القديمتين اليونانية والرومانية وذلك حتى عودته إلى باريس عام 1780 . وتعد اللوحة (( قسم الإخوة هوراس)) في متحف اللوفر من أكثر الأعمال تمثيلا للمذهب الكلاسيكي الجديد . موضوع اللوحة فكان مأخوذ عن تاريخ الجمهورية الرومانية وهو في الأساس يرمز إلى مبدأ التفاني الوطني . حيث يبارك الأب أبناءه في معركتهم مع أعداء الجمهورية مظهرا إحساسا راقيا نحو الواجب الوطني مثله في ذلك كمثل أبنائه المتحفزين من اجل التضحية بأرواحهم في سبيل الوطن . وبوسعنا أن نكتشف في هذه اللوحة التجسيد الواضح والمنطقي للمبادئ الفنية الأساسية . والعمل يتضمن عددا قليلا من الأشكال وكانت اللوحة تجمع بين البساطة والعظمة والرزانة , كما وان الإنسان يعد في مثل هذه الأعمال وحدة أساسية للتعبير عن الإحداث والمشاعر والأفكار , أما حركات الأجسام البشرية فتقوم بتجسيد الدوافع الإنسانية المختلفة , رغم ان الطبيعة كانت تقوم بدور ثانوي . ويأتي عامل التأكيد على مبادئ الإيقاع والانسجام والتنسيق والنظام والهدوء يستند إلى مفهوم مثالي مستوحى من النماذج والأنماط الموروثة عن فناني اليونان القدماء . وتتشكل خلفية اللوحة من ثلاثة عقود نصف دائرية منشاة على أعمدة . ويقوم ذلك الهيكل بمثابة عمق في اللوحة . وقد جمع دافيد بين بؤرتي الصورة المعنوية والأخرى التركيبية ووظف في ذلك ذراعي الأب واليد التي تقبض على السيف ممتدة نحوها للقسم أيدي الإخوة (هوراس) يشكلون معا رابطة متماثلة في كل الزوايا ويصنعون مثلثا متوازنا متساوي الأضلاع نتج عن انطلاق خطوط الأذرع وثنايا الأثواب والخطوط الأساسية بشكل عام . ذلك المنهج الرياضي المجرد في الإنشاء هو منهج مشترك بين الكلاسيكيين من أساتذة عصر النهضة وقد اتفق مع غاية الاتزان البنائي والوضوح المنطقي في التكوين . كما إن معالجة التشكيلة اللوحة تقوم على أساس تحقيق غاية الكمال لكل تفصيل , وتصبح العلاقات الضوء ظليه أساسا جوهريا . وتقوم وظيفة اللون على أساس المحافظة على نقاء العلاقات الضوئية والتحديد بقدر المستطاع لمختلف العناصر التي يتضمنها العمل كل على حده .
|
|
#9
08-12-08, 03:15 AM
|
||||
|
||||
|
السريالية ماهي
قامت السيريالية على أنقاض الدادية ، وقد ساعد على ظهورها ، ظهور نظرية "فرويد" في علم النفس ، وبخاصة ما يتعلق بالعقل الباطن . وتهدف السيريالية إلى (ما فوق الحقيقية) أو (ما فوق الواقعية) وهي تتطلب من الفنان والشاعر التجوال في بواطن العقل المظلمة ، وتعتمد على التداعي النفسي وأشكاله المتضمنة في الأحلام .. ومن مهام الفنان التقاط دلالات اللاوعي خلال الصور المنبثة في اللاوعي النفسي .
فالسيريالية : هي لقاء بين الدادية التي تعني التمرد على حدود المنطق وبين نظرية "فرويد" التي تعني الاهتمام بالعقل الباطن والعمل على الكشف عن أسراره ، وقد وضع بيان هذه المدرسة ، الكاتب الفرنسي "اندريه بريتون" (1896 ـ 1966) عام 1924 وبين فيه : أن مذهبهم الفني يعبر عن خواطر النفس في مجراها الحقيقي بعيدا عن كل رقابة يفرضها العقل . ثم الايمان المطلق بسلطان الأحلام .. كما أشار إلى أهمية (الوهم) الذي يفتح الآفاق أمام التخيل ، ويبرز الحياة النفسية الحقيقية الكامنة في خلفية تفكيرنا العقلاني . فالسيريالية ـ في رأيه ـ امتزاج حالتين تبدوان متناقضتين ، وهما : الحلم والواقع . وقد اعتمد السيرياليون في تصويرهم على طريقتين : * الأولى : الاعتماد على التجسيم الواقعي ، وهو الأسلوب الذي ابتكره الاسباني "سلفادور دالي" وأسماه بـ (الهلوسة الناقدة) والتي يستخدم فيها رموز الأحلام ليرتفع بالأشكال الطبيعية إلى ما فوق الواقع المرئي ، لكن مع التجسيم الطبيعي لها . *الثانية :تشبه الأسلوب التكعيبي المسطح ذا البعدين ، فهي أقرب إلى الأشكال التجريدية ، وإن كانت تختلف عنها في أن السيريالية لاتهتم بالشكل ولا بالصور ولا بالهندسة .. الأمر الذي يهتم به التجريديون . وقد لقيت السيريالية رواجا كبيرا بلغ ذروته بين عامي 1924ـــ 1929 ، وكان آخر معارضهم في باريس عام 1947. والخلاصة: إن السيريالية في الفن ـ في رأي هذه المدرسة ـ اتجاه إلى تحرير الانسان من عبوديته ، ومن سيطرة العالم الخارجي ، بل وتحريره من العقد ، ومن الكبت النفسي ، فالواقع الدفين في أعماق الفنان هو الذي يحرك يده لكي ينتج معبرا عن رغباته وأحلامه وآماله ، وقد يظهر هذا التعبير في صورة أساطير خيالية خرافية تكون في بعض الأحيان كالطلاسم التي يستعصي على المشاهد فهمها . والجميل ـ عند السيريالية ـ هو الغريب حقا فحسب
|
|
#10
08-12-08, 03:20 AM
|
||||
|
||||
|
جنون السريالية
"السريالية هي أنا"
هذا ما قاله سلفادور دالي عن نفسه. سلفادور فليب خاسنتو دالي (1904-1989). ولد في شمال اسبانيا لأب يشغل وظيفة محترمة كمسجل وثقائق. "سلفادور" هذا الإسم يعني المخلص. و من هنا اعتبر نفسه منقذ الفن من مساوئ التجريد.. ورث من بلدته اسبانيا العناد و القسوة و الخيال الجامح ، و من ميراث الدم الفينيقي جرى في عروقه عشق المال و الذهب. بهذا الرصيد بدأت حركته في الحياة تأخذ مسارها خمسة و ثمانون عاماً عبر الزمن. كان سلفادور اسم لأخيه الأكبر الذي توفي،و بعد ثلاث سنوات ولد و خرج للحياة سلفادور آخر الذي ورث عن اسم أخيه المتوفي و ملابسه و ألعابه...و مقارنة مستمرة من والده،هذا جعل سلفادور صورة ممسوخة ، مما أصابه بشعور العدوانية التي استمرت معه طوال حياته..فكان ملاذه و تعويضه المناظر الساحرة التي حوله و التي كان ينفرد بذاته و خياله فيها. و من الطبيعة لجأ للرسم و كتابات الفلاسفة،ظهرت موهبته في السادسة و رسم أول لوحاته في التاسعة من عمره. خطوته الأولى الى مدريد حيث التحق بأكادمية "سان فرناندو"للفنون الجميلة عام 1921و في امتحان منتصف يونيو 1926 رد بعدوانية على لجنة الأساتذة( لا أحد من أساتذة سان فرناندو كفء و مؤهل ليحكم على موهبتي) ... و انسحب. المناخ السائد في أروبا في ذلك الوقت كان لمذهبي ( الدادية ) ثم ( السريالية ) . و سرعان ما فقدت ( الدادية ) دافعها تجاه العالم و تطورت ( السريالية ). قرأ سلفادور كتاب ( تفسير الأحلام ) للعالم النفسي فرويد و تأثر به و قال ( هذا الكتاب كان لي كأهم اكتشافات حياتي ) . في 1926 وصل سلفادور الى باريس ، و اتجه الى مرسم بيكاسو قبل متحف اللوفر و بمجرد لقائه قال ( جئت لزيارتك قبل زيارة اللوفر ) فأجابه بيكاسو ( أنت على حق تماماً ) .... و بعدها نجد سلفادور و قع تحت تأثير سيطرة بيكاسو. بعدها اهتم سلفادور بالمستقبليه الايطاليه..ثم التتكعيبية.. ثم المدرسة الميتافيزيقية.. وجد سلفادور طريقته السريالية الخاصة في المزج بين الكلاسيكية البصرية و المخزون الشكلي في الأواعي... ( سلفادور....ذلك الإستعراضي المجنون ) هذا ما قيل عنه.. ( الفرق بيني و بين المجنون انني لست مجنون ) و بهذا رد سلفادور عليهم... هذا المجنون اثبت أنه أكثر الفنانين شعبية على مدى القرن العشرين...هذا ما يقوله الواقع عنه.. وقال عن نفسة.. إذا كنت تقوم بدور العبقري فسوف تصبح عبقريا في يوم من الأيام عندما كان عمري ثلاث سنوات أردت ان أصبح طاهيا وعندما بلغت سن السادسة أردت ان أصبح نابليون بونابرت.. ومنذ ذلك الحين لم يتوقف طموحي عن الازدياد والنمو
|
|
| مواقع النشر (المفضلة) |
| الذين يشاهدون محتوى الموضوع الآن : 1 ( الأعضاء 0 والزوار 1) | |
|
|
| راديو قصيمي نت | مطبخ قصيمي نت | قصص قصيمي نت | العاب قصيمي نت |
العرض العادي
