منتديات قصيمي نت - الفنان التشكيلي المصري فرغلي عبد الحفيظ

من هو

http://alaq-alnada.com/alaqup/upload...94247b4cc9.jpg

فرغلي عبد الحفيظ
مواليد أسيوط ديروط بصعيد مصر
مواليد 1941

المراحل الدراسية

بكالوريوس تربية فنية1962
دبلوم اكاديمية الفنون الجميله بفلورانسا بإيطاليا1968

تقلد العديد من المناصب منها على سبيل المثال لاالحصر عميدا لكلية التربية الفنيه من 1989 وحتى 1994
وهو الان يعمل استاذا للتصميم بنفس الكليه

فرغلي عبد الحفيظ تنقل فى حياته الفنيه منذ طفولته مابين مسقط راسه ديروط والقاهره وروما وفلورانسا ودمشق

قام بحوالي 50 معرض خاص لاعماله مابين القاهره وإيطاليا
وحوالي 25 معرض جماعي تقريبا

ومن اعماله

صمم ديكورات أوبرا عايدة براج 1994 .
ـ قوميسير عام بينالى القاهرة الدولى فى دورته السادسة 1996 .
- قوميسير الجناح المصرى بينالى فينيسيا 1997 .
- قوميسير للجناح المصرى فى بينالى فينيسيا الدولى الدورة الثانية والخمسين 2007

الجوائز التى حصل عليها

ـ جائزة أولى حفر بينالى الإسكندرية لدول البحر الابيض المتوسط ( على الجناح المصرى ) الدورة الثامنة 1970 .
- جائزة ثانية تصوير بينالى الإسكندرية لدول البحر الابيض المتوسط ( على الجناح المصرى ) الدورة الثانى عشر 1978 .
ـ جائزة أولى ( تصوير ) بينالى القاهرة الدولى الثالث 1988 .
ـ جائزة لجنة التحكيم بينالى القاهرة الدولى الخامس 1995 .

له مقتنيات خاصة فى كل من

إيطاليا ـ فرنسا ـ إنجلترا ـ الولايات المتحدة الامريكية ـ هولندا ـ الأرجنتين - أسبانيا ـ أروجواى ـ مصر ـ ألمانيا الغربية

وله مقتنيات رسمية فى كل من

متحف الفن الحديث
ـ وزارة الثقافة
- وزارة التعليم
- أكاديمية الفنون
- الأكاديمية المصرية بروما
- أكاديمية الفنون الحرة

اما عن رؤيته الفنيه

ماذا قالوا عنه

هذه هى الطريقة التى لجأ إليها فرغلى عبد الحفيظ فأبدع ، إن ألوانه ذات وقار تعتمد على الأبيض والأسود مُحلاّة بالعاجى والبنى والرمادى ، وأسلوبه الممتع إنسانى وروحانى وهو حين يعمد إلى حك الوانه يزداد قوامها قدرة على التعبير والامتاع ففى لوحاته نظرة بريئة محببة لأنها تحكى براءة النوبة وبساطة أهلها
جورج موسكا تيللى

ـ لا نستطيع حين نرى شخوصه التى تقوم فى فراغ اللوحة كقطع النحت من خلال الشكل المثلث أو المستطيل أو شبه الدائرى ، لا نستطيع القول بأنه يلخص الاشكال فى الطبيعة أو أنه يلجا إلى التجريدالهندسى فهو حين يجرد الواقع من سماته المباشرة يعكس عالم وجدانه الخاص فى بساطة مركبة تأتى بسيطة ولكن من خلال معاناة فى البحث وهو لايقصد إلى السهل فى ذاته بل يصل إليه وبه بعد مطاف شاق يربط فيه بين الحلم والواقع
كمال جويلى

(فرغلى عبد الحفيظ والبنية الجديدة)
ـ يكشف فرغلى عبد الحفيظ عن البنية الممكنة للجمال من خلال المواجهة العنيفة التى يقدمها لنا بين البسيط المتمثل فى جريد النخل وبين الخيالى المتمثل فى تجاوز الواقع إلى المستقبل وفى السابق فإن فرغلى عبد الحفيظ كان يقدم لنا مشاركات مرجأة حين كان الخيالى والمستقبلى يمثلان إشارات متواصلة للفعل الجمالى .

ـ وآنذاك كان فرغلى قد دفع بمتتابعات للعروس من خلال تجهيزات مجسمة على فراغ معد غير أن فرغلى عبد الحفيظ هذه المرة أعد لنا مجموعة من المشاركات غير المرجأة ، مشاركات فورية فى حقيقتها استباق للوقائع فى ذاتها كما أنها أيضا استباق للتجربة الواقعية ، ذلك أنها هذه المرة وعلى خلاف السابق عند فرغلى ـ ترجح كفة ` الفعل ` على تحليل الفعل وترجح الكشف الفورى للواقع على وصف الواقع .

ـ إن فرغلى يقدم لنا حدثاً أو ` فرضية هى فى حد ذاتها ربما تكون ` قيد التحقيق ` من حيث أنها تمثيل للعفوية التى هى تقترح نفسها لحظة التعبير بينما يتحد المشاهد فى صميمها كله حال حضورها فوق شبكية العين الناظرة .

ـ ومن هذه الزاوية فالعملية الفنية قريبة فى بعض عناصرها من روح ` الحدث ` بمعنى الـ HAPPENING وقريبة فى عناصرها الأخرى ` القصدية ` الى ما نطلق عليه تجهيزات معدة فى الفراغ INSTALLATION تلك التجهيزات التى هى بنيوية والتى هى صالحة لخلق محتوى ` بيئى ` للعملية الفنية بكاملها ENVIRONEMENTAL ART
ـ إن ما يقدمه لنا فرغلى عبد الحفيظ هذه المرة هو بمثابة رهان على صحة التجربة الفنية وهو رهان من حيث تتعرض هذه التجربة للصدمة المجهولة ولغير الممكن ومن حيث هى استباق للمستقبل برغم أنه ` حالى ` واستباق للخيالى برغم أنه واقعى واستباق للفعلية الجمالية برغم فظاظة العناصر المركبة حين ننسبها إلى ينابيعها الاصلية
ـ إن ` جريد النخل ` عند فرغلى عبد الحفيظ قد تمثل الآن فى خلاصة مجملة من إشارات لبنية جديدة إلى علامات للتنبؤ .
أحمد فؤاد سليم

المؤثرات التي إنعكست على الفنان فكريا وثقافيا
يقول هو عن نفسه

- يحركنى ويثير انفعالى مجموعة من الاشياء تتبادل مواقعها من حيث الاهمية هذه الاشياء هى الطبيعية ، ليست الطبيعية عندى هى المنظر الطبيعى وانما الطبيعة هى منظور الحياة بكامل كيانها ، خاص ما يعطينى منها اثاره جانبية ، بمعنى انى لا انفعل بالاشياء التى تدعو الى التعاسة أو العذاب أو الكابة أو التخاذل أو التراجع ولكن انفعل باشكال الحياة التى تدفع فى نفسى بمعانى المحبة ، البطولة ، التخطى ، التجاوز ، التواصل ، الاقدام ، التالف ، العزيمة ، التازر ، القوة الشحن ، الامتداد ، الانطلاق ، البشر ، التفاؤل .هذه هى الحياة التى اعشقها .
- هناك صور اخرى تثيرنى هى ملامح البشر وعطاء الطبيعة ، ولهذا فأنا اعشق النخيل ، والزرقة ، والوردية . اعشق لون الصحراء .. ابو الهول والاهرامات والمعابد المصرية القديمة .. أهل الريف عند الذهاب أو العودة من الحقل صباحاً وفى اخر النهار . اشكال النجوم فى الليالى غير المقمرة .
- كانت لى مجموعة من الرموز الواضحة والرموز المستترة .. رموز مستعارة من الفن النوبى .. ثم تدفقت العرائس بأشكال متنوعة بداية من انبثاقها من فتحات النوال الى التراكيب المعقدة فى الاعمال المركبة . وفى المرحلة الراهنة عادت الرموز الانسانية المرتبطة بمعانى اجتماعية وانسانية وكونية وهى من اكثر مراحل ثراء بالرموز .
من كتاب الفنان ( التنقيب عن الطاقة الروحية 1997)

منقول/موقع وزارة الثقافة
قطاع الفنون التشكيلية

بحث ونقل / ماجدة الصاوي

وفي مقالة معه وأحمد فوزي أخيرا بصحيفة الجريدة يقول

الفنان المبدع

د. فرغلي عبد الحفيظ:
أناضل لتحرير التشكيل من سطوة التكنولوجيا
القاهرة - أحمد فوزي
بأجواء مشبعة بالروحانيات يعبق عالم الفنان التشكيلي المصري د. فرغلي عبد الحفيظ في معرضه الجديد في قاعة الزمالك للفن «اسطنبول»، حيث يواصل الفنان تجربته الثرية في تأمّل المدن ورصد ملامحها بالألوان والفرشاة. «الجريدة» التقت عبد الحفيظ في حوار حول معرضه وعلاقته بالمكان.
أوجدت حالة فنية فريدة في العالم العربي من خلال اهتمامك بالمكان ورصد مظاهره.
المكان بالنسبة إليّ مهم جداً لأنه يحوي عناصر الحياة البشرية من تاريخ وجغرافيا وروحانيات، وتتعدد عناصره ومفرداته وشخصياته النابضة بالحياة. كذلك يحمل المكان قيماً ومعارف وعادات وتقاليد أثّرت في الإنسان وتأثرت به وبالمتغيرات المختلفة.
المكان هو نتيجة تفاعل البشر والمادة والعمارة والثقافة، ومن هنا تتمتع كل مدينة بمذاق خاص وطابع معيّن وحالة فنية فريدة، تتغير بتبدّل المكان. ومن هنا جاء اهتمامي برسم مجموعة معارض يتناول كل منها مدينة معينة أرصد من خلالها لوحات خاصة تظهر المتغيرات والوجوه والمشاعر كما انعكست على وجداني.
ماذا تمثّل لك المدن التي خصصت لها معارض خاصة؟
كل مدينة تناولتها في لوحاتي وأقمت لها معرضاً خاصاً تمثّل علاقة روحانية خاصة وعالماً متكاملاً منفصلاً، وكل معرض يتناول حالة خاصة، بما تحتويه من عمارة وأزياء وأماكن وانطباعات، ما يوفّر لي فرص التعامل مع عناصر ومقامات وأبعاد جديدة تشكّل عناصر المعرض ومفرداته ومكوناته.
كم استغرق الإعداد لمعرض «اسطنبول»؟
المعرض نتاج رحلة معرفية وبصرية بالمكان، فقد أقمت عامين في هذه المدينة، عكفت خلالهما على تسجيل انطباعاتي حول المكان مع الاهتمام بجوهر الإنسان فيه، وخلال هذين العامين جهزت لهذا المعرض وما يحويه من عناصر روحانية ومفردات بشرية ومعمارية ثم عدت إلى القاهرة.
هل صاحب رحلة تأمّل المكان إلمام معرفي به؟
بالتأكيد، فأي معرض عن المدن لا بد من أن تسبقه قراءة جادة ومفصّلة عن تاريخ المكان وجغرافيته، وفي معرض «اسطنبول» قرأت عن سلاطين بني عثمان والخلافة العثمانية حينما كانت اسطنبول هي مقر الخلافة، وعن مصطفى كمال أتاتورك والتغيير الذي أدخله على الحياة التركية، فالقراءة والاطلاع على الأحداث التاريخية والتأثير الجغرافي مسألة مهمة جداً لمعرفة الأماكن التي يحتك بها الفنان.
المكان هو الذي يفرض المعاملات الخاصة به والأسلوب الفني، مع التأكيد على أن الأسلوب الفني الخاص بالفنان في أي معرض يكون واحداً في أعماله كافة، لكن ما يتغير هو رسالة اللوحة، فلكل واحدة رسالة خاصة وبحسب الأخيرة يتحدد اللون والشكل وبقية العناصر، وتتحدد الرموز الإنسانية المرتبطة بمعانٍ اجتماعية وإنسانية وكونية.
هل ثمة مدن أخرى تنوي رصدها وتسجيلها في أعمالك المقبلة؟
طبعاً ثمة أماكن أخرى، لكني لم أحدّدها بعد، وأنا مستمر في حواري مع الأماكن والتاريخ، وما زلت أواصل التنقيب عن كنوز روحانية في أماكن ومدن وبلدان شيّدها بشر معاصرون وقدماء.
ماذا عن أبرز التفاصيل التي تتأثر بها فترصدها في لوحة تشكيلية؟
تحرّكني وتثير انفعالي مجموعة من الأمور تتبادل مواقعها من حيث الأهمية، أبرزها الطبيعة، وهي بالنسبة إلي لا تُختصر بالمنظر الطبيعي، بل بالحياة كلها، خصوصاً بمعانيها الإيجابية: المحبة، البطولة، التخطي، التجاوز، التواصل، الإقدام، التآلف، العزيمة، الشجن، الانطلاق والتفاؤل. هذه هي الحياة التي أعشقها وأتفاعل معها.
هل تكتسب خبرات جديدة مع كل معرض؟
طبعاً، أكتسب رصيداً تراثياً إنسانياً في كل معرض أتناول فيه مدينة معينة، حيث التقاليد والعادات والتاريخ والعمارة، وهي عوامل توفر أمام الفنان فرص الاكتشاف والدخول في أغوار مناطق جديدة، بالإضافة إلى إمكان التحاور والتعامل مع المكان والتوحّد مع مكوّناته الحضارية والتعرّف على أعماقه وجذوره، ما يفتح منابع إلهامية من نوع آخر...
ما هي رسالة الفن في الحياة؟
الفن ليس تزييناً للحياة بل رسالة للتقدم الإنساني، فهو يمثل منذ القدم قيمة حضارية ودليلاً للرقي والنهضة البشرية، إذ لا تجد حضارة مزدهرة إلا وكان الفن أحد عوامل نهضتها. يحتاج الفن اليوم إلى دفعة في اتجاه الروحانيات.
نلحظ اهتمامك بالروحانيات في إبداعك الفني، هل نعتبر ذلك رسالة من الفنان ضد التجارب المادية في الفن؟
رسالتي هي النضال في سبيل تخليص الفن التشكيلي من سيطرة التكنولوجيا، التي لا تشبع الروح ولا تثير تفاعلاً أو مشاعر لدى المتلقي، لذا لا بد من الاهتمام بالجانب الروحي وليس المادي. أؤكد أن ما طرأ على الفن التشكيلي خصوصاً والفنون الجميلة عموماً ضرب مبرح ضد الجماليات لأن التجارب المادية تعمل على إعاقة الالتقاء بالذات بسبب انسحابها إلى كل ما هو تكنولوجي أو رقمي.
نبذة
• أحد رواد الفن التشكيلي المصري. من مواليد مركز ديروط في محافظة أسيوط بصعيد مصر في عام 1941. اجتذبه عالم الفن التشكيلي منذ الصغر فالتحق بكلية التربية الفنية وفور تخرجه في عام 1962 بتقدير امتياز مع مرتبة الشرف عيِّن معيداً بالكلية وسافر في بعثة دراسية بأكاديمية الفنون الجميلة بمدينة فلورنسا الإيطالية في عام 1964. عاد بعدها في عام 1968 ليواصل مسيرته العلمية والفنية في وطنه، فكان العميد في كلية التربية الفنية بين عامي 1989 و1994 وهو الآن أستاذ التصميم في الكلية نفسها.
• أقام على مدار نصف قرن معارض فنية عدة في مصر والدول العربية ومعظم الدول الأوروبية، ونال جوائز عدة من مصر ومختلف دول العالم.
• تتميز أعماله الأخيرة برصده المدن (القاهرة، فلورنسا، أسوان، الإسكندرية، البتراء، لندن) في تجربة جمالية وروحية فريدة مليئة بعبق التاريخ والروحانيات. ويأتي معرضه الأخير «اسطنبول» حلقة جديدة في سلسلة معارضه عن المدن وتأثره بها وتوحّده مع مكوناتها.